Popularne Wiadomości
Projektant Amit Aggarwal: Branża musi zaspokoić nowoczesną ideę mody
Projektant rzuca światło na to, dlaczego rzemiosło musi ewoluować i jak to małe chwile przynoszą większe zmiany w tobie i wokół ciebie.
Naprawdę czuję, że zrównoważony rozwój wynika z postępu, mówi projektant Ace. (Zdjęcie: materiały PR) Amit Aggarwal nie wymaga przedstawiania. Znany projektant to ktoś, kto wierzy w zmiany i postrzega zrównoważony rozwój jako coś więcej niż tylko trend. W szczerej rozmowie z indianexpress.com , projektant, który pracował z wieloma celebrytami z B-Town, takimi jak Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone i Kriti Sanon, żeby wymienić tylko kilka, opowiada o tym, dlaczego ciągłe odkrywanie jest podstawą jego wytwórni, jak branża modowa musi ewoluować i jakie zmiany planuje w przyszłości.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 27 kwietnia 2020 o 8:42 PDT
Fragmenty wywiadu:
Kiedy zacząłeś zajmować się projektowaniem mody? Opowiedz nam o niezapomnianym momencie, który określił Twoją wrażliwość.
Nie wyobrażam sobie alternatywnej opcji kariery! Od ósmego roku życia wiedziałem, że to właśnie chcę robić. Nie ma ani jednego uderzającego momentu, który mógłby zmienić bieg twojego życia. Raczej czuję, że kiedy już wejdziesz na ścieżkę, jest to szansa na odkrywanie siebie każdego dnia. To był wzrost przez cały czas.
W swoim poście na Instagramie wspomniałeś, jak zastąpiłaś odwieczną ręczną sztukę recyklowanym polimerem i przemysłową metaliczną przędzą. Czy dążenie do zrównoważonego rozwoju zawsze było częścią twojego planu?
ile jest różnych rodzajów sosen
To nigdy nie było częścią mojego większego planu. Zawsze uważałem, że o zrównoważonym rozwoju należy mówić na znacznie większym i głębszym poziomie, a nie tylko jako modny termin. Zrównoważony rozwój wynika z postępu. Jeśli ktoś chce budować lepszą przyszłość, musi zastanowić się nad swoją przeszłością i nadać jej znaczenie dla przyszłości. To powiedziawszy, wiele rzemiosł, które wykonujemy, w tym tekstylia i hafty, jest tradycyjnie zakorzenionych w historii kraju, tak jak Zardozi.
jak wygląda kwiat asteru
Jednak lubię też koncentrować się na wykorzystaniu materiału new age, aby język wizualny się zmieniał i pozwalało to nadać naszym kreacjom szczególną perspektywę.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 17 lutego 2020 o 8:15 PST
Jak pozyskujesz swoje materiały?
Zarządzanie materiałem było ogromnym wyzwaniem od momentu powstania marki, ponieważ nasze pomysły były nowe. Ale kiedy proces się rozpoczął, współpraca z fabrykami w zakresie naszego materiału była łatwa. Wiele naszych materiałów to w rzeczywistości produkty uboczne; na przykład, gdy cekiny są cięte, aby przejść przez nić, w łańcuchu dostaw powstaje ogromna ilość odpadów. Znajdujemy sposób na włączenie go do naszych kreacji.
Było bardzo mało rozmów na temat tekstyliów new-age. W rzeczywistości praktykujemy tę technikę od 2007 roku, kiedy to uruchomiliśmy Foka .
CZYTAJ| Trzy projektantki, które organizują świat mody
Skupiasz się na tym, jak indyjskie rzemiosło i przemysł muszą ewoluować. Jakie są te aspekty? Czy udało Ci się uwzględnić te zmiany?
Branża musi ewoluować, aby sprostać nowoczesnym wyobrażeniom o modzie. Nikogo nie podważam, ale cała idea rzemiosła jest ważna, a my jako kraj mamy niewiarygodne rzemiosło, które można dostosować do współczesności. Moda musi wreszcie pokazać Ci produkt, który możesz nosić w dowolnym miejscu i czasie.
Myślę, że jest to jeden z pomysłów, który realizuje nasza wytwórnia. Nasze ubrania nie są czymś, co można założyć tylko raz i nie myśleć o zachowaniu dla przyszłych pokoleń. Jest niezwykle współczesna i taka pozostanie. Dla mnie, jeśli nie ewoluujesz, w końcu oddajesz tę samą rzecz, nie pozwalając jej rosnąć.
Inne ważne aspekty rzemiosła to zaangażowanie nowoczesnego rzemieślnika. Są to zwykle druga lub trzecia generacja i chociaż mają na celu kontynuowanie swojego kunsztu, jest wielu, którzy chcą wypróbować nowe elementy. W rezultacie w mojej fabryce wyszkoliłem wielu rzemieślników, aby wykorzystywali swoje podstawowe rzemiosło i jednocześnie cieszyli się nowym materiałem. W końcu tworzenie czegoś innego jest ekscytujące.
Tkactwo to podstawowa technika; tworzymy tkaninę tkaną ręcznie, ale zamiast przędzy używamy pasków polimerowych. Jest to częściowo odpady przemysłowe, częściowo tekstylne, ale ma wszystkie elementy tekstylne, ale jest również tkane ręcznie. Pozwala nam to wykorzystać tradycyjne rzemiosło, ale jednocześnie wyjść poza naszą strefę komfortu.
co jedzą zielone gąsienice
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 4 lutego 2020 r. o 7:30 PST
Jakie są pierwsze zmiany, które chciałbyś wprowadzić, gdy sytuacja się uspokoi?
Na poziomie organizacyjnym chciałbym usprawnić usługi wytwórni. Ostatnie kilka miesięcy dało nam czas na zastanowienie się nad tym, które obszary można ulepszyć, w jaki sposób procesy mogą być płynniejsze i błędy wyniesione z przeszłości. Przede wszystkim wreszcie zrozumienie rodzaju produktu, którego klient chce od etykiety, a jednocześnie wymyślenie na nowo, aby mieć coś nowego do doświadczenia i doświadczenia.
Musimy skupić się na naszych mocnych stronach i podstawowych produktach.Istnieje wiele źródeł pozyskiwania materiałów z Chin, nie tylko dla nas, ale dla wszystkich. Podjęliśmy jednak świadomą decyzję, aby być samowystarczalnym i nie polegać na źródłach zewnętrznych.
CZYTAJ| Technologia, nowsze platformy, odkrywanie na nowo: jak projektanci planują przetrwać pandemię i nie tylko
krzewy do zagospodarowania ogrodu przed domem
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) 5 lutego 2020 o 1:32 PST
Jak myślisz, jak rozwinęła się indyjska panna młoda w ciągu ostatniej dekady? Czy potrafiła starannie łączyć nowoczesne pojęcia z tradycją?
Myślę, że to nie tylko rynek ślubny, ale każdy aspekt mody skupia się na samoświadomości. Widziałem też, że ludzie generalnie witają zmiany. Wiele naszych kreacji skupia się na tym, na definicji Ciebie. Niemniej jednak rynek ślubny ewoluował. Dziesięć lat temu nigdy nie wyobrażałam sobie nikogo noszącego nasze kreacje. Dziś cieszę się, że mogę być częścią zmiany.
CZYTAJ| Trwa pierwszy w historii „cyfrowy tydzień mody w Indiach”