Dekodowanie płócien: Mieszane dzieła artysty Adityi Pande prezentują współczesne Delhi i zapożyczają z archeologii i mitologii

Te mieszane prace medialne prezentowane w Nature Morte są uchwycone w ciemnościach. Dla nich Pande sfotografował w nocy obwodnice Delhi z długimi naświetleniami aparatu, wykorzystując ruch taksówek, ruch uliczny i światła jako swoją siłę przewodnią.

Lala Lajpat Rai (rysunek obwodnicy)

Galaktyka wypełniona kilkoma jasnymi, białymi i żółtymi liniami, które są przerywane w wielu odstępach czasu – podobnie jak samochody jeżdżące po drogach Delhi w godzinach szczytu muszą naciskać na przerwy – tworzy dominującą narrację w serii Ring Road Drawing artysty Adityi Pande.

Te mieszane prace medialne prezentowane w Nature Morte są uchwycone w ciemnościach. Dla nich Pande sfotografował w nocy obwodnice Delhi z długimi naświetleniami aparatu, wykorzystując ruch taksówek, ruch uliczny i światła jako swoją siłę przewodnią. Pande opowiada, w jaki sposób podążał za pewnymi światłami — sygnalizacją świetlną, oświetleniem ambientowym, światłami reklamowymi, światłami motocyklowymi i światłami LED autobusów — na drogach takich dzieł jak Lala Lajpat Rai (Rysunek obwodnicy), Bahadur Shah Zafar (Rysunek obwodnicy) i Nelson Mandela (Rysunek obwodnicy), zatytułowany na cześć postaci historycznych, którym drogi zostały nazwane. Łącząc cyfrowe, ręcznie rysowane i kolażowane obrazy, czerwone kółka z wyskakującymi oczami, które Pande umieszcza pomiędzy nimi, przypominają twarze tych ludzi.

Ponad dziesięć lat temu, w wywiadzie dla gallerysty Petera Nagy'ego, Pande powiedział, że lubię ten punkt dwuznaczności, w którym nie masz pewności, czy są to rysunki, czy też zostały namalowane lub wydrukowane.

Aditya Pande

Wśród 26 prac mieszanych w mediach znajdują się rysunki ręcznie rysowane i generowane komputerowo oraz fotografie. Solo zatytułowane Sobota rozpoczęło się w tym samym dniu, w którym nosi tytuł, a także zawiera odniesienia do dnia wolnego zwanego imieniem rzymskiego boga Saturna. Pande mówi: To jest jak nadrzędna deklaracja dla pewnego rodzaju czasu i miejsca. Wiele z tych prac czerpie z archeologii, miasta i mitologii i jest prawie jak skrzyżowanie różnych przestrzeni, w których zamieszkujemy. Absolwent projektowania komunikacji w National Institute of Design w Ahmedabad, wystawiał m.in. w Kiran Nadar Museum of Art w Noidzie, Nature Morte w Berlinie, Otto Zoo w Mediolanie i Bose Pacia w Nowym Jorku.

Wyglądając jak głęboki labirynt pozostawiony widzom do odszyfrowania i odkrycia jeden po drugim, płótna Pande oscylują między wieloma tematami. Tryptyk „Dug Dug Dig”, nawiązujący do mitologii, skupia się na małej rzeźbie psa, spoczywającej pod słynną tańczącą dziewczyną z Harappan, wystawionej w Muzeum Narodowym w Delhi, która spoczywa na kolażu zawierającym fotografię miejsca, z którego pochodziła. wydobyty, Mohendżo Daro. Pande mówi: „Mały piesek na wystawie pod Tańczącą dziewczyną nie cieszy się zbytnim uznaniem, ale tutaj widać go spacerującego. Fabularyzuję pewne narracje i mitologię i zestawiam je ze sobą. To jak symbol naszych czasów, w których moc mitologii jest zapośredniczona przez przestrzenie technologiczne.

Jakby efekt końcowy ręki dziecka, dziwne stworzenia, które są jednocześnie zabawne, a jednocześnie przerażające i przerażające, wpatrują się w widza w serialu. Na tle nadruku kryształowo białego lodu Pande rysuje żółtą, podobną do myszy postać w Constant Worry Boltzmanna (2013), odnosząc się do stałej Boltzmanna w fizyce. Hybrydowa postać przypominająca ptaka i czarny amorek zamieszkują przestrzeń otaczającą cenny tors samca z czerwonego jaspisu Harappan — który znajduje się w Muzeum Narodowym — w monochromatycznej wersji Pande

Rozwiązanie bez problemu. Jego pierwsze solo A to Zoo w Chatterjee i Lal w Bombaju w 2008 roku miało podobne postacie, gdzie zaprezentował prace, które odnosiły się do zoografii, hybrydyzacji owadów, zwierząt i ludzi, które do dziś pojawiają się na jego płótnach.

Wystawa czynna do 4 maja w A-1, Neeti Bagh