Śmierć staje się nim

Powinowactwo do zmarłych sprawia, że ​​artysta Shine Shivan brudzi sobie ręce skórą, krwią i kośćmi, co czyni go najnowszym enfant terrible indyjskiej sceny artystycznej.

Shivan przyjmuje pozę w pałacu Raja Nahar Singh w Faridabad.

W pałacu Raja Nahar Singh, XVIII-wiecznym hotelu w Ballabgarh w Faridabad, który stał się zabytkowym hotelem, panuje niepokojące poczucie spokoju. Gdy weszliśmy, płatki róż opadły na nas z góry; pomyliliśmy to z jakimś przesadnym powitaniem turystycznym. Ale wkrótce pojawił się mroczny 31-latek ze śladami flory na rękach. Artysta Shine Shivan wie co nieco o pierwszym wrażeniu.

W 2009 roku Shivan skontaktował się z Abhayem Maskarą, galerystą z Bombaju i zostawił notatkę. Brzmiało: Wspólnie stworzymy historię. Shine to przede wszystkim wspaniałość, chęć robienia wielkich rzeczy i wywierania wpływu, mówi Maskara. Kiedy Maskara otworzył debiutancki solowy Sperm Weaver Shivana, wprawił widzów w zdumienie. Rzeźba ptaka, zatytułowana Gwałt Ganimedesa, została przypięta do ściany z rozpostartymi skrzydłami, przymocowanymi do penisa. Inny zatytułowany Used Dicks wykorzystywał metody tkania gniazd ptaka Baya Weaver w fallicznych kształtach.

Być może, obok niedyskretnej wizualizacji, niepokój wzbudziły przedmioty użyte do stworzenia tych instalacji – wypchane orle i skrzydła żurawia w pierwszym, ludzkie włosy i prawdziwe gniazda Baya w drugim. Dlatego w 2013 r. Maskara uznała za sprawiedliwe dodanie zastrzeżenia przy wejściu na trzeci solowy pokaz Shivana Glimpse of Thirst: artysta stworzył makabryczną instalację szkieletów z włókna szklanego wystających z ekstrawaganckich strojów.

Jego prace to fascynująca równowaga między sztuką, modą i przedmiotami znalezionymi, mówi Asheish Shah, architekt i kolekcjoner z Bombaju, który poznał Shivana w 2009 roku i jest właścicielem Rape of Ganymede, natychmiastowej rozmowy w domu. W tym roku Rajshree Pathy, przedsiębiorca i kolekcjoner z Coimbatore, kupił panel bez tytułu Shivana na India Art Fair za 20 lakh. Myślę, że wytrawni kolekcjonerzy są znudzeni bezpiecznym i przewidywalnym. Nie możesz zignorować Shine Shivan. Zatrzymuje cię na swoich torach, mówi Maskara.

Dla Shivana każda przestrzeń staje się platformą dla jego wielkoformatowych instalacji, stworzonych z rozkładających się i umarłych. Taksydermia, nauka o wypychaniu i konserwowaniu martwych zwierząt w ich oryginalnej skórze, pozostawia uświęcone portale muzeów historii naturalnej — tylko po to, by je powykrzywiać, formować i wyjmować z pierwotnego kontekstu. Pomyśl o szkieletach z włókna szklanego udrapowanych w jaskrawe szaty z kości, kozich kopyt, cekinów, z wyrostkami pokrytymi włosami matki, które zbierał przez dwa lata; kopce krowiego łajna; lub gigantyczne konstrukcje wykonane z jaj przepiórczych, odchodów jeleni, nasion mango i tusz.

Amerykańska performerka Marina Abramovic usiadła na stosie kości i wyczyściła je przed występem. Ale jeśli chcę zachować świeże kości w Indiach (w The Passage, 2011), dlaczego ludzie dziwnie reagują? mówi Shivan. Spójrz na Chapman Brothers lub Damien Hirst i jego pociętą krowę (Mother and Child Undivided, 1993), a zobaczysz, że to wrażliwe medium. Ci, którzy piszą o sztuce, ignorują ten proces i widzą go z ograniczonej perspektywy.

Bez rówieśników w Indiach artysta i krytyk często spoglądają na Zachód, na Hirsta, Iris Schieferstein czy kontrowersyjnego Xiao Yu. Na Zachodzie artyści zatrudniają do tej pracy inne osoby. Istnieje dystans między tym, co artysta chce przekazać, a osobą wykonującą tę pracę. Łączę oba te aspekty – taksydermisty i rzeźbiarza, mówi Shivan.

Zajmowanie się zmarłymi przyszło wcześnie. Jako nastolatek Shivan trzymał szczura, który po jego śmierci stał się jego pierwszym projektem taksydermii. Przeszłam przez wiele etapów w związkach — czy to z przyjaciółmi, rodziną, a nawet zwierzętami. Fakt, że pewnego dnia mnie wszyscy opuszczą, wywołał potrzebę ochrony, mówi Shivan. Jego fascynacja ciałem i anatomią zaprowadziła go do dołu w Pratapgarh w stanie Haryana, gdzie ludzie wyrzucali ciała zwierząt i ptaków. Uważam, że zwłoki są piękne. Zabierałem tam swoje płótno, żeby je naszkicować, a później nawet zwiedzałem pobliski cmentarz. Te przypadki wywołały pytania dotyczące skóry, separacji, odległości i zachowania człowieka, mówi.

W 2009 roku artysta zwrócił się do Narodowego Muzeum Historii Naturalnej w Delhi, aby nauczyć się taksydermii. Powiedzieli, że to niemożliwe.

Internet był jedynym sposobem, mówi. Po miesiącu oglądania samouczków na YouTube Shivan wybrał z rynku dwa kolorowe koguty. Przez wiele dni ćwiczyłem dystans, mówi Shivan. Kiedy ptaki padły z głodu, zaczął oskórować zwierzęta, używając pralki matki do mycia, suszenia i namaczania ich w chemikaliach wypchanych. Cały czas pracowałem bez pomocy. Kiedy dosiadłem trupa, poczułem się, jakbym go wskrzesił, mówi. Na tegorocznych targach sztuki w Indiach Shivan stworzył swoje najstraszniejsze dzieło — z daleka wydaje się, że jest to panel piór, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że składa się z 3700 głów kogutów.

Wcześniejsze lata Shivana – jako studenta w Delhi College of Art – również obfitowały w wydarzenia. Kiedy wydział akwaforty odmówił mu wytrawiania dla MSZ, stworzył technikę Rossetta, wykorzystując cierń kaktusa, papier i truciznę węża do stworzenia miniaturowego i klasycznego stylu rysunków. W ubiegłym roku po raz pierwszy wystawiła go paryska galeria Hervé Perdriolle. Transformacja medium jest ważniejsza niż samo medium, czy to wypychanie miazgi trucizny i kaktusa na papierze, mówi Maskara.

Wystawy Shivan to wizualne dialogi między tym, co osobiste i polityczne, między męskością a kobiecością, agresywnie seksualną i bierną androgynią. Ale z dala od sceny, z chłopięcym niepokojem i łatwym śmiechem, Shivan jest powściągliwy i skłonny do nadmiernego upraszczania swoich metod. Jego Psycho Phallus — gigantyczne kopce krowiego łajna w kształcie fallicznym — kieruje swój kapelusz do Bitory, struktury stworzonej tradycyjnie przez kobiety w północnych Indiach do przechowywania łajna. 10 000 jaj przepiórczych, aż z Kottayam, utworzyło Suck Spit, labiryntową strukturę architektoniczną. Jego instalacje wideo pokazują go nago, aby widzowie poczuli się bezbronni; jego surowe wizualne i tekstowe odniesienie do seksualności pozostawia surowy posmak. Shivan po prostu nazywa je swoim długotrwałym zaangażowaniem w większe płótno: eksplorację własnej seksualności i natury.

Shivan zaplanował kilka projektów jednocześnie, w tym pokaz z matką, która pokaże swoje rysunki po 40 latach. Na razie przygotowuje się do nadchodzącego pokazu w tym miesiącu w Hervé Perdriolle, w którym pokaże 300-400 szkiców z lat 2003-2007. Znajdziesz szkielety lub plany niektórych prac, które się teraz materializują. To jak kontynuacja mojej formy, mówi. n