Święto mody

Projektanci upamiętniali kamienie milowe, rzemiosło rzemieślnicze zyskało modne fałdy, a dzieciaki z gwiazdami stały się wpływowymi modami.

Projekt „Alika Project” JJ Valayi upamiętnia 25-letnią podróż projektanta do mody

Prognozujący trendy kolorystyczne, Pantone, ogłosił zieleń jako haute hue 2017, nawiązując do czasów odmłodzenia i rewitalizacji. Jak na zawołanie, niektóre z najwcześniejszych indyjskich marek modowych nie tylko skończyły w tym roku 25 lat, ale postanowiły uderzyć w odświeżenie i świętować swoje przełomowe rocznice z nową energią. Nawet gdy wiodący sklep z modą Ensemble świętował 30 lat inkubacji talentów i subkontynentalnego stylu, Indiańska Rada Projektowania Mody (FDCI) zrobiła wszystko, co w jej mocy, przez dekadę dekady India Couture Week. Ale to poszczególne uroczystości oznaczały, że był to rok pamiętnych kamieni milowych.

NAJLEPSZE URODZINY
Projektant Suneet Varma świętował w maju trzy dekady w branży pokazem mody wysadzanym ćwiekami Swarovskiego, a w październiku podczas Wielkiego Finału Amazon India Fashion Week Wiosna-Lato 2018 zaprezentował świąteczną kapsułę pełną kryształów, piór, koronek i cekinów. . Dla kontrastu, David Abraham i Rakesh Thakore świętowali 25-lecie swojej wytwórni Abraham & Thakore z kwintesencją dyskretnego wyrafinowania. Ich pokaz SS’18 sprawił, że ponownie odwiedzili swoje korzenie z #blockblackwhite, gdzie dopasowane współczesne sekcje spotykały się z zasłonami w postaci sari, dupatta, lungi i dhoti. Pompę i okoliczności zastąpiła potężna moda, dokładnie taka, jaką preferuje duet.

Anjali Lama spacerująca po rampie w LFW.

Ashish N Soni zaprezentował „Welcome to My World” podczas The Lodhi w Delhi, wielkiej retrospektywie, w której instalacje, moda i technologia splotły się, aby opowiedzieć historię ewolucji jego marki. Ale to obchody 25-lecia JJ Valayi „The Alika Project” zakończyły rok na wysokim poziomie. Valaya wziął charakterystyczną dla swojej wytwórni kurtkę Alika, stworzył jej 25 wszechstronnych wersji (przedstawiających jego twórczą podróż) i zaprosił 24 innych wpływowych projektantów, aby nasycili ich swoją wizją. Na wystawie w Bikaner House 20 grudnia z firmą Valaya współpracowali m.in. Suket Dir, Gaurav Jai Gupta z Akaaro, Sumant Jayakrishnan, Aneeth Arora z Pero i Ujjawal Dubey z Antar-Agni.

Show Case Po ubraniu swoich kreacji na czerwonym dywanie w Cannes, Sonam Kapoor zagrała show-stoper brytyjskiej luksusowej marki Ralph & Russo na paryskim Tygodniu Mody w lipcu.

KOD RZEMIOSŁA
Najważniejsze wydarzenia modowe w Indiach celebrowały rzemiosło rzemieślnicze poprzez pokazy integrujące umiejętności projektantów głównego nurtu i mistrzów rzemiosła. Podczas gdy Tydzień Mody Lakme (LFW) poszerzył zakres swojej własności, Dzień Zrównoważonej Mody, dając platformę dla organicznej i zmienionej mody, AIFW pod przewodnictwem FDCI również w dużym stopniu przyjęło manifest tekstylny. Projektanci współpracowali z mistrzami tkactwa, aby stworzyć niezwykłą modę, dodając wagę dwuletniemu namiotowi cyrkowemu tygodni mody, nadając im dodatkowy cel.

Modelka Mama A w zaawansowanej ciąży Lisa Haydon zadebiutowała swoim brzuszkiem na okładce magazynu o modzie i kilka miesięcy później ponownie zagrała dziewczynę z okładki, tym razem z synem Zackiem, dla konkurencyjnego magazynu.

W programie LFW #CraftIsCool doszło do kreatywnego zapylenia krzyżowego między specjalistą z Ajrakh Sarfrazem Khatri z Pracheen i Anjali Patel Mehtą z Verandah, przy czym ekspert od bandhan Sohel Khatri współpracował z wytwórnią The Pot Plant i drukarzem bagh Mohammadem Yusufem współpracującym z Vineetem Rahulem. W AIFW, Rajesh Pratap Singh, Aneeth Arora i Sanjay Garg przerabiali tkaniny tkackie z klastrów tkackich na wszechstronne ubrania. Podczas gdy szerszy kontekst tego, w jaki sposób te sojusze i wydarzenia, takie jak Textile India (odbywające się w Gandhinagarze) przyniosą korzyści społeczności tkackiej, jeszcze się nie rozegrał, rok 2017 dobrze wróży integracji rzemiosła i projektowania.

Royal Touch Queen Mathilde z Belgów przywdziała kreacje Mumbajskiej projektantki Anity Dongre, nie raz, ale dwa razy podczas wizyty państwowej. Oba modele pochodziły z kolekcji „Tree of Love”.

MARZEC ŚLUBNY
Indie wydały zbiorowe westchnienie, gdy w mediach społecznościowych pojawiły się obrazy z toskańskich zaślubin Anushki Sharma i Virat Kohli. I nie można było pomylić mistrzowskiego dotyku projektanta Kalkuty Sabyasachi Mukherjee, wyraźnie widocznego w strojach ślubnych pary i ogólnej stylizacji. Podczas gdy pastele weszły do ​​gry w pheras, a Sharma założyła różowo-różową ręcznie haftowaną lehengę, wybrała na zaręczyny głębokie burgundowe, aksamitne sari z Gulkandu i czerwone sari Banarasi, prosto z bylans Peeli Kothi w Varanasi, na zaręczyny. Odbiór w Delhi. Pan młody uzupełniał wygląd w niestandardowych sherwani Sabyasachi w kolorze kości słoniowej i czerni. W rzeczywistości w 2017 roku Mukherjee zadebiutował ze swoją charakterystyczną linią biżuterii, rozpoczął sprzedaż detaliczną z gigantem internetowym Lane Crawford i uruchomił kolejną kolekcję ultraluksusowego obuwia z Christian Louboutin. Kapsuła CLxSabyasachi została tym razem zaprezentowana w największych miastach świata. Powiedzieć, że Mukherjee miał pracowity i burzliwy rok, byłoby niedopowiedzeniem.

Anushka Sharma i Virat Kohli w Sabyasachi Mukherjee

BEZ ŻARTÓW
Dzięki platformie do udostępniania zdjęć Instagram, w 2017 roku zupełnie nowa generacja dzieciaków-gwiazd przekształciła się w świadomych stylu influencerów. Idealnie zorganizowani i dobrze zorientowani w mediach społecznościowych, ci młodzi ludzie dopracowali do perfekcji dąs i skrzydlaty eyeliner, jeszcze zanim zadebiutowali w filmach. Córka Saif Ali Khana, Sara, nie tylko zdobyła swoją pierwszą wielką rolę w Bollywood, ale także stała się projektem zwierzaków paparazzi. Debiutant, który faworyzuje zespoły Abu Jani-Sandeep Khosla, miał ostrą konkurencję ze strony córki Sridevi, Jhanvi Kapoor, która ma upodobanie do sukni Manish Malhotra i toreb z wyższej półki. Innymi gwiazdorskimi dzieciakami, które łapały insta lubi, była córka Shah Rukha Khana, Suhana, która ukończyła studia piłkarskie na bandażowych sukienkach Herve Leger; Wnuczka Bachchana Navya Naveli Nanda, która trafiła na okładkę magazynu Vogue India i córka Chunky Panday, Ananya, która zadebiutowała na 25. dorocznym Bal des Debutantes w Paryżu.

Projektant „T” Gaurav Gupta umieścił flagę upodmiotowienia kobiet wysoko na indyjskich wybrzeżach z koszulkami z oświadczeniem, które głosiły: „Jestem feministką. Jakie jest twoje supermocarstwo”.

PŁYNNA MODA
Stereotypy płciowe spadły na wybiegi LFW, gdy pierwsza transseksualna modelka w Nepalu, Anjali Lama, weszła na rampę dla niektórych czołowych indyjskich projektantów. Do zróżnicowanej puli modelek dołączyła również transpłciowa modelka w dużych rozmiarach, Veronica Campbell i Petr Nitka, neutralna pod względem płci czeska modelka, która chodziła po rampie podczas pokazów odzieży damskiej i męskiej. Od tego czasu Lama kroczył po najlepszych w branży, kręcił kampanie dla Myntra, Ensemble i Rimple i Harpreet Narula, które pojawiały się w sesjach redakcyjnych, a nawet zapakował okładkę cyfrowego wydania Elle. Przełom i asymilacja modelu Inega w branży poszerzyły narrację wokół inkluzywności i, w niewielkim stopniu, pomogły bractwu mody pozbyć się wykluczającego i elitarnego wizerunku.

Woskowe repliki Madhubali i Marilyn Monroe w Madame Tussauds (poniżej)