Ubierz formę

Projektantka kostiumów Sandhya Raman opowiada o estetyce kostiumów tanecznych oraz pasji i odwadze potrzebnej do ich ulepszania i unowocześniania.

Sandhya Raman na wystawie ze swoimi szkicami i kostiumami; Szkic Ramana dla Malaviki Sarrukai, tej ostatniej noszącej jej projekt. (Źródło: Zdjęcie ekspresowe: Oinam Anand)

Różowo-złoty kostium Bharatanatyam wywołał sporo furii prawie dwie dekady temu. Stworzony dla utworu Bharatanatjam tancerki Geety Chandran, Shringara Vaibhavam, zmysłowej celebracji, w której nayika reprezentowała tęsknotę za zjednoczeniem z uniwersalnym mężczyzną, kostium był daleki od tradycyjnego i akceptowanego stroju Bharatanatjam – takiego z plisowanym wachlarzem i plisami akordeonu w przód. Przedni pallu umieszczony na bluzce, który zakrywał piersi, stał się o wiele centymetrów cieńszy i opadał z jednej strony barku, odsłaniając jedną stronę tułowia – bluźnierstwo w sztuce wywodzącej się ze świątyń Tamil Nadu . Nie podkreślałam piersi. Góra nie była dopasowana. Po co mieć tę stereotypową rzecz z melaaku zakrywającym piersi. To było tradycyjne, a jednocześnie stylowe i wygodne, mówi 47-letnia projektantka kostiumów Sandhya Raman, która chciała wyrazić wzniosłość tańca i jego rytmiczny ruch poprzez kostium.

wszystkie rodzaje ptaków

Ale puryści tego nie kupili. Dla nich pozwoliła wymykać się tradycji. Nie mam nic przeciwko tradycyjnym strojom. Kocham ich. Ale uwielbiam je na smukłej sylwetce. Ciało rozwija się i przesuwa do kobiecego ciała o pełnej figurze i wtedy trzeba ponownie przyjrzeć się projektowi. Mam zastrzeżenia, gdy tancerka się odwraca lub gdy widzisz plecy. Tkanina i splot są tak wyrafinowane, więc po co być niewrażliwym, mówi Raman. Różowo-złoty kostium zakłada manekin obok tańczącego w nim zdjęcia Chandrana, wraz z wieloma innymi kostiumami i fotografiami, które można zobaczyć w Indian International Center w ramach wystawy zatytułowanej When the Pleats Dance.

Projektant z Delhi projektował dla wielu indyjskich tancerzy klasycznych, w tym Anity Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaja i Malaviki Sarrukai, a przez ostatnie dwie dekady był zajęty nadaniem tej krawieckiej symbiozie dramatycznej prezentacji. Przed dopracowaniem kostiumów Raman nauczyła się Bharatanatyam, formy, w której trenowała przez prawie cztery lata jako nastolatka, a następnie zafascynowała się szyciem ubrań dla swoich lalek.

Podczas gdy Ratnam i Mangaldas pracują w przestrzeni mieszania współczesności z klasyką, Sarrukai i Chandran są tradycyjnymi tancerzami Bharatanatyam, którzy w swoich kostiumach przyjęli nowoczesność. Lista klientów Ramana zawiera również wielu młodych tancerzy, którzy są otwarci na wypróbowanie nowego. To, mimo że w Indiach stylizacje związane z tańcem nie są tak dobrze znane zwolennikom mody. Tradycyjny strój jest piękny, ale odcina się od codzienności. Może być tradycyjny, ale modny. Można tańczyć i chyba pójść na after party – mówi Raman, który siedzi na próbach, czyta scenariusze, obserwuje, jak poruszają się artyści, ich
obroty, zamarzanie przed naszkicowaniem kostiumu; prawie za każdym razem na tańczącej figurce.

jak często podlewać pokrzywę

Zainteresowanie Ramana kostiumami sięga czasów NID, kiedy studiowała projektowanie odzieży i tekstyliów. Tam pod koniec lat 80. natknęła się na Noela Barnarda z nowojorskiej firmy Battery Dance Company. Byłem bardzo zafascynowany tym, jak użyła materiału obiciowego dla księcia i roli króla w balecie. Było wiele symulacji, które można było wykonać i nie musiała to być konkretna tkanina, której trzeba użyć. Zdałem sobie sprawę, że można to zrobić w Indiach. Dlaczego zawsze chodzić do krawca, aby uszyć kostium, mówi Raman, który później pracował również z Jonathanem Hollanderem z Battery Dance Company przy niektórych swoich projektach.

Wchodząc w świat projektowania do tańca, którego wtedy tak naprawdę nie było (ludzie woleli chodzić do swoich lokalnych, zaufanych darzi), widziała koncerty, na których więcej zari oznaczało więcej bogactwa. Ta niewrażliwość jest tym, co się działo. Ale nie byli to ludzie wyszkoleni. Nie wiedzieli, kiedy narysować linię, mówi Raman, którego drugi proces polega na szukaniu odpowiedniego materiału. Niektóre produkcje pozwalają jej na utkanie tkaniny. Każda tancerka chce wyglądać na szczupłą na scenie, więc zawsze używam wizualnych sztuczek, mówi Raman, która projektowała także kostiumy do filmu Chandity Mukherjee Totanama, który zdobył nagrodę prezydenta za krótkometrażowy film fabularny w 1991 roku. Ale to była jej praca z przedstawicielami tańca Mallika Sarabhai i Hollanderem, tworząc tematyczny pokaz mody, w którym zamiast modelek używała tancerzy, co uświadomiło Ramanowi, że należy do tańca. Taniec klasyczny łączy cię z dziedzictwem, rzemieślnikami i tkaczami, co naprawdę może podnieść status całej trójki, mówi.

[email protected]