Piękna i Bestia

Dziesięciu współczesnych artystów z Indii i Pakistanu spotyka się, by zaprezentować swoje interpretacje piękna i śmierci.

Kwiaty, które kiedyś były w pełnym rozkwicie, teraz leżą w klatce i zduszone w torbie na płótnie zatytułowanym Pakiet pełen pragnień.

Obraz V Ramesha, artysty z Visakhapatnam, na którym przezroczysta paczka zawiera białe kwiaty, przypominające nieco kwiaty motia używane powszechnie do robienia gajras, jest ulubionym dziełem odwiedzających trwającą wystawę galerii Threshold Revisiting Beauty. Kwiaty, które kiedyś były w pełnym rozkwicie, teraz leżą w klatce i zduszone w torbie na płótnie zatytułowanym Pakiet pełen pragnień. Kuratorka wystawy, Galleristka Tunty Chauhan, ujawnia, jak pragnienie posiadania czegoś, co kwalifikuje się jako piękne, często prowadzi do zduszenia życia i zapachu. Czasami można to zobaczyć w związkach, czy to między dzieckiem a rodzicami, czy mężem i żoną – mówi Chauhan, który zgromadził 10 współczesnych artystów, których twórczość jest zakorzeniona w tradycji miniatury.

Identyfikacja wiśni po korze

Annihilation (Para) VI autorstwa F Zahry Hassana.

W kolejnej kadrze, zatytułowanej Ciało/Ofiara, Ramesh angażuje widza w myśl o ciele, które przed chwilą było obecne, ale w sensie fizycznym już nie istnieje. Różana girlanda spoczywa na lśniącej powierzchni drewnianego krzesła, emanując poczuciem własności. Kwestionując postrzegane pojęcia sztuki i piękna, artysta Manjunath Kamath stworzył serię 12 autoportretów na papierze, wykonanych w miniaturowym stylu. Na widza wpatruje się Kamath z w pełni rozwiniętą brodą, z głową osła w jednym kadrze, a umysłem małpy w drugim. Uczucie frustracji pojawia się również, gdy leży zaplątany w uchwyty liny. Ciężki kamień spoczywający na jego głowie stara się opisać artystę z ideologią. Piękno sztuki polega na tym, że nie zawsze jest przyjemna, ale wywołuje reakcję, napięcie i przeżycie – pisze w katalogu wystawy.

OBEJRZYJ WIDEO: Konwój armii ataku terrorystycznego, trzej ranni żołnierze

Mieszkająca w Londynie pakistańska artystka F Zahra Hassan zestawiła tradycyjną książęcą parę mogolską widzianą na miniaturach Mogołów, patrzącą sobie w oczy, w Annihilation (Para) VI, gdy pozwala, by ich skóra rozpłynęła się, aby odsłonić znajdujące się pod nią szczątki. Praca starszej artystki Nilimy Sheikh zatytułowana The Dust Still Uneasy on Hurried Graves, mimo że wygląda jak piękny krajobraz, przy bliższym przyjrzeniu ujawnia mrok. Namalowany na tle niepokojów panujących w Kaszmirze, przedstawia klęczące w żałobie matki, wysychają koryta rzek, a wioski są opuszczone. W One World Here Another There artystka z Karaczi Wardha Shabbir odtworzyła kolorowy świat mitycznych stworzeń – bestii i ptaków zamieszkujących fantastyczny krajobraz i opowiadających historie o pięknie, przetrwaniu i śmierci. Shabbir pozwala jej pracy służyć jako badanie dylematu otaczającego piękno w wielu kontekstach społecznych i politycznych. Tutaj, w jednym rogu, mięsożercy otaczają padlinę rozrywającą jej mięso, podczas gdy zza skał wyłania się wielki pijący kruk, a podobny do garudy człowiek-ptak z rozpostartymi w powietrzu skrzydłami. Mistyczne odniesienia, potwierdzające podtekst rozkwitającego dystopicznego świata, pogrążonego w dyskursie okrucieństwa i władzy, są świadomie maskowane elementami piękna, które następnie zamienia się we współczesne miniatury – mówi Shabbir.