Churails jest transmitowany na Zee5. Pod koniec pierwszego odcinka u Asima Abbasiego Churails , cztery kobiety na haju, zranione, podstępne i przymusowe znajdują jasny cel. Niepraktykowany prawnik, planista ślubów alkoholik, były skazany i aspirujący bokser dostrzegają zerwany związek między przestępczością a sprawiedliwością i postanawiają ukarać tych, którzy cieszą się przykrywką bezkarności z podziałem na płeć: mężczyzn. Z dnia na dzień opracowują plan założenia agencji detektywistycznej, która ma chronić kobiety. Nawet jeśli efekt nietrzeźwości mija do rana, ich determinacja pozostaje zdecydowana. Rekrutują hakerów, prostytutki, przestępców lesbijek i osoby trans, aby stworzyć swego rodzaju społeczność z nadrzędnym celem: Mard Ko Dard Hoga .
zdjęcia szarańczy
Dziesięcioodcinkowa seria Abbasi zaczyna się jako fajna kuzynka Any Lily Amirpour Dziewczyna, która wraca nocą do domu : feministyczny dramat samozwańczej straży obywatelskiej podcinający religijne konotacje welonu, wykorzystujący go jako pelerynę. Wywrotowość tutaj jest bardziej dosłowna, ale nie mniej interesująca. Aby działać jako nielicencjonowane wymierzające sprawiedliwość na widoku, kobiety - Sara (Sarwat Gilani), Jugnu (Yasra Rizvi), Batool (Nimra Bucha) i Zubaida (Mehar Bano) otwierają butik sprzedający welony. Ale to w piwnicy znajduje się ich prawdziwe biuro: ubranie zasłaniające ich zamiary i twarze. Zamożne kobiety przynoszą tobołki gotówki i przedzierają się przez kręte schody, by ujawnić to, co ukrywały — męża niedostępnego emocjonalnie lub niezainwestowanego. W wymowny sposób siadają w prowizorycznych konfesjonałach, sugerując, jak często kobiety obwiniają swoich mężów, nawet jeśli obejmuje to nielojalność.
Abbasi wywraca tutaj stereotyp podejrzliwych kobiet, ukazując występowanie wątpliwych mężów. Do czwartego odcinka – każdy trwający prawie 55 minut – fabuła przypomina feministyczne spełnienie życzeń: kobiety ratujące inne kobiety, podczas gdy granica między ciemiężycielem a uciskanym pozostaje nienaruszona. Ich identyfikacja jako churails jest zarówno drażnieniem dla męskiego spojrzenia – wyszkolonym do postrzegania transgresyjnych kobiet jako czarownic – jak i niedopowiedzianym kodem sis dla kobiety, gdzie termin ten jest ukrytym wskaźnikiem zbawiciela.
Jeśli dramat samozwańczy koncentruje się na natychmiastowym kryzysie — powierzeniu jednostce ochrony reszty — opiera się również na końcowym wyniku triumfu dobra nad złem. W przypadku feministycznego dramatu samozwańczego niebezpieczeństwo określa się ilościowo w kategoriach groźnych mężczyzn, ponieważ odkupienie zależy od zemsty. ( Bulbbul, dziewczyna, która sama wraca do domu nocą ). Ale obydwaj łączą się w trwały motyw gatunku: całkowite uzależnienie od strażnika w decydowaniu o reszcie oraz od ich rozumienia dobra i zła. Jednak w swojej reżyserskiej wycieczce Abbasi wprowadza rzadki niuans, odsłaniając szczeliny w zbroi zbawicieli. Robi to, wyrywając szlachetność intencji z działania, przenosząc wzrok z peleryny na ich zabłocone stopy.
Mimo że kobiety łączą się we wspólną noc kryzysu i stoją po tej samej stronie, nie są na równi. To Sara i Jugnu, obie bardziej opłacalne ekonomicznie niż Batool i Zubaida, pilotują plan działania. Za ich pośrednictwem Abbasi nie tylko wskazuje, że bycie ratownikiem wymaga przywilejów, ale także podkreśla, że pozycja społeczna definiuje i kształtuje idee trudnej sytuacji i emancypacji. Zlekceważona przez rozwiązującego się mężem, Sara traktuje niewierność jako skalę wykroczenia, na które wygodnie stoi pod pręgierzem. Ale w miarę rozwoju akcji jest świadkiem zbędności życia kobiet – przetrwania jednej, często wymienianej na życie innej – i przygnębiającej prawdy, że równowaga sprawiedliwości jest wiecznie obracana na ich korzyść.
zimozielone rośliny podkładowe strefa 6
Ale Abbasi nie przygląda się tutaj kobiecym strażnikom. Przeciwnie, krytykuje gatunek, który zakłada, że wyzwoliciel jest ostatecznym decydentem, a także jest taką pozycją. Krytykuje gatunkową hipotezę, która zakłada akty zemsty w celu wykorzenienia skutków patriarchatu, a za zasięg jej zasięgu uznaje brutalne ciosy i słowa. W rzeczywistości używa gatunku kobiecego czujności jako zasłony, aby przedstawić podstępny wpływ patriarchatu, który nie pozostawia nikogo nietkniętym, nawet awangardą. Uderza jego największym osiągnięciem: kondycjonowaniem kobiet.
Podrzędny wątek chemicznie toksycznego kremu na biało wskazuje na to lekko – reżyser tutaj żartuje ze sposobu, w jaki kobiety podświadomie mają skłonność do podążania za dyktatem wyznaczonym przez mężczyzn, a także dosłownego dosłownego jego niebezpieczeństwa. Ale najbardziej poruszającym dowodem jest sposób, w jaki podróże Sary i Jugnu w celu dotarcia do prawdy splatają się z ich rozliczeniem.
W miarę jak Sara coraz głębiej odkrywa wrzawę – ośmielona i rozczarowana swoją nowo odkrytą świadomością tego, co może się przydarzyć kobietom – z coraz większą naglącą potrzebą zmaga się ze swoim sumieniem. Cofa ją do czasów, kiedy broniła męża przed zarzutami molestowania, przekonana, że jest niewinny, a dziewczyna go wrabiała. Jugnu, która szczyciła się tym, że nigdy nie grała według ich zasad, zdaje sobie sprawę, że ta gra nie należała do niej. Jej bunt był w rzeczywistości posłuszeństwem. Churails następnie bada koszty, jakie kobiety muszą ponieść, aby nie być, ale stać się czujnymi osobami: oduczyć się wszystkiego, co wcześniej wiedziały, nawet własnych słów.
brązowy pająk z czarnym grzbietem
Serial jest rzadkim feministycznym wyczynem, który nie tylko przedstawia patriarchat jako problem, ale także podkreśla jego wszechobecność. Mrożące zakończenie, przypominające Juana José Campanelli Sekret w ich oczach , dalej uznaje to za rzeczywistość, z którą musimy żyć. Kobiety nie stają się churails ale stają się jednością, nawet jeśli sami siebie tak nie nazywają. Ich stopy są zabłocone, bo ziemia, na której stoją, jest brudna. Droga naprzód, jak pokazuje Abbasi, to nie kara, ale opór.
Churails jest transmitowany na Zee5.