Architektura to to, co robisz z potencjałem życia: Sir Peter Cook

Czy możesz żyć w odwróconej piramidzie? Czy warzywo może być głośnikiem? Legendarny architekt Sir Peter Cook o wielu możliwościach architektury.

Legendarny architekt Sir Peter Cook

Patrzenie na rysunki i szkice Petera Cooka jest jak zejście do króliczej nory możliwości. Londyński architekt i profesor dał światu gamę awangardowych pomysłów: mieszając architekturę, technologię, naturę i społeczeństwo w pop-artowych kolorach. Teraz dzieła Cooka z ponad czterech dekad są wystawiane po raz pierwszy w Indiach.

różnica między łyżwą a płaszczką

34 akwarele Cooka, zebrane wspólnie przez Gallery Espace w New Delhi i studio projektowe Architecture Discipline, przedstawiają debatę na temat hierarchii budynków. Decyzja galerii o prezentacji rysunków architektonicznych jest odważna i posuwa do przodu debatę o zabudowanych przestrzeniach. Chcę, żeby było to niewygodne — dla filistera, dla nudnego architekta, dla osoby, która chce, aby jego budynek był przewidywalny, mówi 78-letni Cook, który w 2007 roku otrzymał tytuł szlachecki przez królową Elżbietę II za zasługi w dziedzinie architektury.

Członek założyciel kolektywu Archigram (skrót od Architectural Telegram), Cook, wraz z grupą sześciu brytyjskich architektów założył w 1961 roku magazyn o tej samej nazwie, tworząc przestrzeń dla alternatywnych pomysłów. A Global History of Architecture (2007) rejestruje: Zakwestionowanie siatki ustanowionej przez Le Corbusiera, teksty, kolaże i projekty w stylu komiksowym Archigrama kładły nacisk na użycie czegokolwiek poza kątami 90 stopni i tematycznie zakrzywiały i skręcały proste linie Le Corbusiera . Archigram dostarczył wizje zaawansowanych technologicznie miast, które poruszały się na czterech nogach, miast typu plug-in, które można było układać i wymieniać jak przewody w gniazdku, oraz miast błyskawicznych, które można było wlecieć i sprawić, by kiełkowały jak wiosenne kwiaty w dłoniach każdego chętnego architekt, krytyk lub wielbiciel.

Kompozyt Archadia

Kiedy zapoznałem się z twórczością Archigrama w latach 80., czułem się, jakbym czytał 1984 George'a Orwella. Ich praca była dyskursem na temat wielu nurtów, w tym sztuki, teatru, a nawet dziennikarstwa. Z Peterem nie rozmawiasz tylko o architekturze. Wnosi do stołu dialog, w którym nie chodzi o „izm” i wtedy architektura zaczyna rozmawiać z otoczeniem – mówi Akshat Bhatt, dyrektor w pracowni Architecture Discipline.

Nic więc dziwnego, że w Damstead Towers (1993) Cook stawia piramidę na głowie: jej wierzchołek staje się podstawą ośmiopiętrowego budynku. W serii Skywaft City (1984-85) kwestionuje pojęcia formy za pomocą swoich struktur częściowo szkieletowych, częściowo porośniętych roślinnością i częściowo w niebie. W Archadia Composite (1982) pojawia się poczucie teatru, w którym skrawki kilku projektów stają się krajobrazem, by wznosić żywopłoty, kraty i kopuły, tkając nieskończone rozwiązania dla życia w mieście.

Muzeum Sztuki w Grazu;

Dla mainstreamu wygodnie jest odrzucać niektórych architektów jako artystów lub naukowców. Ale co się dzieje, gdy marzyciele zaczną budować, kiedy budują na czas i zgodnie z budżetem? Dla nas, dla mnie, Rema Koohlaasa czy Zahy Hadid (uczennicy Koohlaasa) jest to ważne i to ten sam biznes. Musimy budować toalety i domy, a interesuje nas trzymanie wody na zewnątrz. Ale rozmowy są bardziej rozbudowane. Chodzi o poszerzenie słownictwa architektury – mówi Cook.

karłowate wiecznie zielone drzewa do kształtowania krajobrazu

W czasie, gdy Cook był przewodniczącym Bartlett School of Architecture w Londynie, rozpoczął budowę swojego pierwszego projektu. W 2003 roku 67-letni Cook wraz z rodakiem Colinem Fournierem zbudował Kunsthaus lub Muzeum Sztuki w Grazu w Austrii. Dzięki amorficznej, półprzezroczystej niebieskiej powłoce ze szkła akrylowego, dyszom łapiącym słońce i komunikatywnej fasadzie wystawowej, publiczna galeria sztuki znajduje się przytulnie na miejscu, mrugając do otaczających ją tradycyjnych budynków. Szklany szyb wsparty na szczycie budynku oferuje panoramiczne widoki na miasto, nawiązujące do Wieży Cooka Montreal (1963), która jest również prezentowana na wystawie w Delhi. Wyznaje, że wielu miejscowych nienawidziło Kunsthaus. Ale po jego ukończeniu, kiedy poznali budynek, pokochali go. Teraz jest na ich znaczkach pocztowych, na czekoladkach i innych produktach. To dlatego, że to budynek Archigrama, mówi.

Obecnie Cook wraz z Gavinem Robothamem kieruje CRAB Studio (Cook Robotham Architectural Bureau) w Londynie. W ich budynkach instytucjonalnych — Abedian School of Architecture, Bond University w Australii oraz na wydziałach Prawa i Administracji Centralnej, Vienna University of Economics and Business — ich doświadczenie jako nauczycieli akademickich wpływa na projekty. Ucząc przez ponad 45 lat w szkołach architektonicznych, a Gavin też w nich uczył i studiował, nie przestrzegaliśmy zasad. Wymienialiśmy anegdoty, takie jak „zapamiętaj ten kryty pokój”, „ten pokój, w którym możesz spać”. Przestrzenie zostały więc zbudowane z konieczności, w tym z zapewnieniem możliwości ucieczki. Masz nudnego profesora i zastanawiasz się, jak u diabła mam się stąd wydostać, mówi Cook. Architektura to to, co robisz z potencjałem życia.

czarny chrząszcz z czerwonymi nogami

Damstead Towers, akwarela

Obrazy Cooka wywodzą się ze zrozumienia miasta i jego otoczenia. Rysując serię swoich wież, zwykle odwiedza miasto wiele razy, dopóki nie wykształci tektonicznej i kulturowej odpowiedzi na to miejsce. Moi rodzice byli w wojsku i kiedy byłem dzieckiem, często się przemieszczaliśmy. Mieszkałem w wielu domach, dlatego zainteresowałem się urbanistyką. Jako dziecko, kiedy przyjeżdżasz do miasta, musisz wiedzieć, gdzie jest frytownica, gdzie jest przystanek autobusowy i jak dojechać do domu. Wtedy zaczynasz zauważać, zwłaszcza w północnoeuropejskim mieście, że bogaci mieszkają na zachodzie, a biedni na wschodzie, bo tak wieje wiatr. Następnie, jeśli jest przeprawa przez jezioro lub rzekę, w pobliżu będzie linia kolejowa i powoli zaczniesz węszyć po mieście. To ten sam vim lub podejście do rysowania. Interesuje Cię sposób, w jaki różne psychologie wpływają na kultury. Nie można po prostu malować, nie wiedząc o tym. Na przykład w Oslo są pewne kolory preferowane przez modernistycznych artystów. To dlatego, że są to barwniki, które dostaje się na niektórych plantacjach na płaskowyżu, więc rzeczywistość miejsca wpływa na kolor, a kolor jest używany przez pewnego architekta w swoich budynkach. Również pogoda wpływa na wybór koloru. Wiedeń widzi wiele zimnych, szarych dni. Więc na Uniwersytecie Prawa Gavin i ja pomyśleliśmy, że powinniśmy trochę pocieszyć i wprowadzić kolory. Dziś jest to budynek, który studenci uwielbiają, mówi Cook.

Podczas wykładu w Gallery Espace architekt z Delhi, Romi Khosla, student Cook’a w Architectural Association w Londynie, przedstawił swojego nauczyciela jako jedynego na świecie w ciągu ostatnich 50 lat, który skupiał się na architekturze opartej na przypuszczeniach. Nauczyłem się od niego, że można wymyślać przyszłości i w nie wierzyć. Seria Cook's Veg House (1996) jest przykładem, w którym roślinność podstępnie wkrada się w stronę pomieszczeń mieszkalnych. Chciałem pokazać ideę metamorfoz. Jak mogę połączyć technologię z naturą? Nie chodziło o uprawę winogron czy kapusty, ale czy pod liściem można dostać sprzęt kuchenny? Zbliżamy się do morfingu. W dzisiejszych czasach zmieniamy części ciała, niemowlęta i owce, więc dlaczego warzywo nie może być głośnikiem? on mówi.

Właśnie to zawieszenie niewiary i wiary w rzeczy, których jeszcze nie widziano, sprawia, że ​​Cook jest prowokatorem. Sztuka jest zagrożona w architekturze, a architektura w urbanistyce. Moim argumentem za urbanistyką jest to, że trzeba pomyśleć nową myśl. Niestety, mistrzowskie planowanie nie wykroczyło poza XIX wiek. Ludzie wciąż budują ścieżki rowerowe i parkingi w piwnicy, korty tenisowe i baseny. Ale Delhi jako miasto drzew ma ogromny potencjał. Wyobraź sobie budynki pod drzewami, mówi. Miejmy nadzieję, że kiedy linie graniczne zostają przerysowane w sercu stolicy, ktoś mnie słucha.