Artysta epoki cyfrowej

Dla amerykańskiego poety Rivesa sztukę można znaleźć wszędzie — w mówionych słowach, emotikonach i Snapchacie.

JOHN Rives, lepiej znany jako Rives, jest zwykle opisywany jako poeta 2.0. To termin, który odrzuca jako próbę brandingu. Rives, który napisał Mockingbird, wiersz, który jest inny za każdym razem, gdy jest wykonywany, wyraźnie nie potrzebuje sloganu. Jednym z jego występów była „Historia mieszanych emotikonów”, klasyczna opowieść o chłopakach i dziewczynach, ale z niespodzianką — została opowiedziana niemal w całości za pomocą emotikonów.

47-letni poeta, który dziś jest gospodarzem TEDxGateway 2015 w Bombaju, zaczął pisać wiersze dość konwencjonalnie, z artykułem o swoim psie. Miałem siedem lat, kiedy to pisałem, mówi, i pomyślałem, że robię coś bardzo mądrego. Gdy dorosłem i zacząłem słuchać muzyki, wszystko się zmieniło. Na przykład po wysłuchaniu Billy'ego Joela zacząłem się dziwić, jak poprowadzi cię przez historię za pomocą piosenki.

Te muzyczne spotkania skłoniły Rivesa do formy słowa mówionego, z naciskiem na połączenie performansu z estetyką poezji i opowiadania historii. Mówi, że właściwie nie wykonałem wiersza aż do 2001 roku. To był 90-sekundowy wiersz, który już nie istnieje, i wykonałem go w klubie w Los Angeles. To było w czasie, gdy istniała podziemna scena słowa mówionego, która była postrzegana jako bardzo fajna. Potem zacząłem częściej rywalizować i pisać. Wygrał National Poetry Jam w 2004 roku i kilkakrotnie występował w programie HBO Def Poetry Jam.

Rives jest także twórcą i kuratorem Muzeum Czterech nad ranem — projektu internetowego, który rozpoczął się, gdy poeta wykonał satyryczny utwór zatytułowany The 4 AM Mystery na konferencji TED w marcu 2007 roku. Mówi, że widziałem te wykłady TED gdzie naprawdę mądrzy ludzie wystawiają prezentacje PowerPoint, aby porozmawiać o czymś ważnym, i zastanawiałem się, czy PowerPoint może być formą sztuki. Na takich konferencjach publiczność wchodzi do pokoju, w którym robi się ciemno, a potem ktoś na scenie prowadzi ich przez slajdy na naprawdę poważny temat. Nigdy nie widziałem, żeby ktokolwiek podchodził do tego jako do formy sztuki.

Kiedy został zaproszony do występu na TED Talk, Rives potraktował to jako okazję do przetestowania swojego pomysłu. Chciałem porozmawiać o czymś zupełnie nieistotnym, nigdy nie zdradzając najmniejszej wskazówki, że tak naprawdę nie wierzę w to, co mówię, mówi. W jednym z popularnych przemówień TED wszechczasów Rives wykonał liryczne origami, w którym składał język i informacje tak, że spotykały się w momentach historii, co może wydawać się zbiegiem okoliczności, ale które postrzegał jako oznaki globalnego spisku i zastanawiał się: dlaczego fraza czwarta rano pojawia się tak często w literaturze, sztuce i popkulturze? W zabawnej sekwencji przypisał odpowiedzialność za ten spisek szwajcarskiemu rzeźbiarzowi Alberto Giacomettiemu, który, jak twierdził Rives, rozpoczął to wszystko swoją pracą The Palace o 4 rano.

Mówi: Po prostu stamtąd wystartowało. Ludzie zaczęli przysyłać mi przykłady wykorzystania czwartej nad ranem w filmach, telewizji i literaturze, aż miałem ogromną kolekcję. Te instancje, które obecnie liczą tysiące, znajdują się w Internecie w Muzeum Czterech nad ranem, a odwiedzający mogą losowo generować klipy z całej popkultury – filmów takich jak Amelie i Mission Impossible, wierszy takich jak Howl Allena Ginsberga i Forgetfulness Billy'ego Collinsa i programy telewizyjne, takie jak 30 Rock and Heroes.

Rives traktuje dzisiejsze narzędzia komunikacji — Vine, Tumblr, Snapchat — jako narzędzia do tworzenia sztuki. Mówione słowo to najstarsza forma poezji, mówi. A kiedy pojawia się nowe narzędzie, lubię się zastanawiać, czy mogę to połączyć ze słowem mówionym i stworzyć nowy rodzaj sztuki. Przypomina sobie spotkanie na przyjęciu z kimś, kto ubolewał, że jego córka jest aspołeczna i spędza cały czas na komunikowaniu się z przyjaciółmi. Uderzyło mnie to jak szalone, mówi: Jeśli pisze do przyjaciół, to nie jest antyspołeczna. Po prostu zmieniły się narzędzia, których używamy do kontaktów towarzyskich, a język się zmienił. Na przykład emotikony mogą wydawać się hieroglify osobom w pewnym wieku, ale mają rzeczywistą wagę semantyczną i można ich używać do opowiadania historii. Kiedy używam tych narzędzi do tworzenia sztuki, ludzie z mojego pokolenia uświadamiają sobie, że zmieniam stare zasady, aby zrobić coś nowego. Dla młodszego pokolenia ten proces jest organiczny, ponieważ dorastają z tymi narzędziami.

TEDxGateway 2015 odbędzie się dziś w NCPA w Bombaju.

Ta historia ukazała się 5 grudnia 2015 roku w Art and Culture.