Amazon India Fashion Week jesień-zima 2016: złoty płaszcz

Suche liście wyściełały rampę Shantanu i Nikhila Mehry, gdy modelki zabrały The Last Walk w koronkowych, zamiatających podłogę spódnicach i sukniach z delikatnymi fałdami w dół, w połączeniu z krótkimi kurtkami o strukturze strukturalnej i pluszowymi płaszczami.

Modele w projektach Hemant & Nandita (powyżej) Amit Mehra

W Delhi MOŻE być rześka wiosna, ale na wybiegach podczas jesienno-zimowej edycji Amazon India Fashion Week (AIFW) 2016 nosili jesienny płaszcz, całkiem dosłownie. Suche liście wyściełały rampę Shantanu i Nikhila Mehry, gdy modelki zabrały The Last Walk w koronkowych, zamiatających podłogę spódnicach i sukniach z delikatnymi fałdami w dół, w połączeniu z krótkimi kurtkami o strukturze strukturalnej i pluszowymi płaszczami.

Varun Bahl poszedł graficzną trasą z nadrukiem jesiennych liści pokrywającym wybieg. I podczas gdy jego kolekcja Nocturne zawierała szerokie spektrum transsezonowych separacji, inne, takie jak Akaaro Gaurava Jai ​​Gupty i duet projektantów Hemant i Nandita, trzymały się ciężkiej jesiennej palety i dorzuciły odpowiedni dotyk metalików, by zasygnalizować megawatową zimę.

Ale tym, co naprawdę wyróżniało się w gamie ubrań, które szły po rampie AIFW, były płaszcze, kurtki i trencze, których większość projektantów używała jako płótna, aby doskonalić swoją estetykę i obnosić się ze swoim rzemiosłem. Od innowacji tekstylnych i pikowanych okryć po ozdobne bombowce — oto nasz wybór najciekawszych wersji odzieży wierzchniej na wystawie.

Porywający widok: Pallavi Mohan z wytwórni Not So Serious miał dość poważne podejście do celebrowania różnorodności i akceptacji całkiem zróżnicowaną kolekcją Synthesis. I chociaż w składzie próbowano zastosować jedną ręcznie wykonaną technikę zbyt wiele, idee, które się wyróżniały, to wycinane laserowo elementy ze skóry i haftowane bombowce, które były jednocześnie wyrafinowane, a jednocześnie młodzieńcze. Szczególnie podobały nam się motywy inspirowane morskim anemonem, kalejdoskopowe elementy organzy, okazałe kwiatowe ozdoby i efektowny pikowany bombowiec z odkrytymi ramionami.

Komfort stworzenia: Paleta kolorów Varuna Behla mogła zostać zapożyczona z tropikalnych lasów artysty Paula Gauguina i wzorów tapet w stylu vintage, ale elementami, które najbardziej lubiliśmy z jego zestawu osobnych elementów, były niewątpliwie jego zdobione kurtki i zapinane na zamek bombowce. Wyszywane florą i fauną lub ozdobione ręcznie ciętymi kwiatami, miały różne jesienne odcienie i stanowiły idealne płótno w jego bajkowej kolekcji Nocturne.

Po zmroku: Ich kolekcja nosiła nazwę The Dark Enchantress, a duet mężów i żony Hemant & Nandita wyszedł z jesienną paletą kolorów ziemistych brązów, głębokich czerwieni i granatów o północy z hojnym połyskiem złota, miedzi i brązu. Błyszczące żakardy, bogato zdobione zimowe kwiaty i oversize'owa odzież wierzchnia ze szczotkowanej wełny i tweedu nadają ton ciepłej zimie. Szczególnie podobały nam się różne długości zdobionych bombowców, połyskujące, strukturalne płaszcze żakardowe i luźne sylwetki haftowanych wełnianych kurtek. Hemant & Nandita dorzucili nawet kołnierze ze sztucznego futra, techniki pikowania i delikatne hafty na dokładkę.

W odwrotnej kolejności: Regionalny finalista Międzynarodowej Nagrody Woolmark, Gaurav Jai Gupta z Akaaro, bawił się ideą dualności, koncepcją, która jest zdecydowanie mocną stroną czarodzieja tekstyliów. Jego charakterystyczne, ręcznie tkane i techniczne tkaniny łączyły wełnę merynosową ze stalą nierdzewną i jedwabiem w celu uzyskania wyjątkowego efektu. Dla nas najważniejszymi punktami jego kolekcji Mumuksha były okrycia, które wahały się od pikowanych kawałków jedwabiu tussar i jedwabiu zari, wełny merynosów i stalowych kurtek oraz drapowanych marynarek i pelerynek z wełny merynosów. Wyraziste kolory pojawiły się dzięki żywym podszewkom i akcentom na kołnierzu, podkreślając czynnik odwracalności jego kreacji.