Wszyscy w rodzinie: teatralny powrót do wspólnego systemu rodzinnego

Trylogia Wada Mahesha Elkunchwara to dziewięciogodzinny teatralny powrót, który śledzi ewolucję wspólnej struktury rodzinnej w naszym społeczeństwie.

Kurtyna: Trylogia Wada (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi i Yugant) jest wystawiana w audytorium Ram Krishna More w Chinchwad w Bombaju. (Źródło: Rajesh Stephan)

W sali Dinanath Mangeshkar Natyagriha w Vile Parle w Bombaju publiczność powoli napływa. W środku jest miejsce dla 900 osób i wkrótce ta przestrzeń jest prawie całkowicie wypełniona. Wszyscy są obecni, aby zasmakować wyjątkowego doświadczenia — oglądania serii sztuk wystawianych jeden po drugim przez dziewięć godzin. Spektakle wyreżyserowane przez Chandrakanta Kulkarniego są częścią trylogii Wada. Napisana przez uznanego dramaturga Mahesha Elkunchwara trylogia składa się z klasycznego Wada Chirebandi, a następnie z części drugiej i trzeciej, odpowiednio Magna Talyakathi i Yugant. 78-letni dramaturg, który obecnie mieszka w Nagpur, ma na swoim koncie także sztuki takie jak Holi, które później zaadaptował do filmu Ketan Mehta; oraz Partia, satyra na miejską elitę artystyczną, będąca kontynuacją Ardh Satyi Govinda Nihalaniego.

Jednak w czasach Netflixa oczekiwanie, że publiczność będzie oglądać spektakle, jest ryzykowne, przyznaje Kulkarni. Był jednak przekonany, że może to zrobić całkiem dobrze, ponieważ częściowo polegał na bogatej tradycji marathi polegającej na obserwowaniu nataków. Liczył też na nowatorstwo pomysłu i powszechną popularność tekstów. Elkunchwar napisał Wada Chirebandi 35 lat temu, ale sztuka nadal jest wystawiana jako samodzielna w różnych językach, nawet dzisiaj, mówi Kulkarni.

Wada Chirebandi, osadzona w wada (rezydencji) w wiosce Vidarbha w latach 70., opowiada o rozpadzie wspólnej rodziny poprzez historię rodziny Deshpande. Zaczyna się od przybycia Sudhira z Bombaju, pięć dni po śmierci ojca. Wraz z żoną Anjali mają pozostać na 13-dniową żałobę. Rodzina obejmuje jego matkę, babcię, niezamężną siostrę Prabhę, starszego brata Bhaskara oraz jego żonę i dwoje dzieci. Historia obraca się wokół relacji po tym, jak Sudhir dystansuje się od jakiejkolwiek odpowiedzialności za sytuację w jego rodzinnym domu. Rozsypujący się gmach waddy staje się symbolem zmieniających się czasów. Napisany w 1982 roku Wada Chirenbandi został po raz pierwszy wystawiony na scenie w 1984 roku w reżyserii Vijayi Mehty.

Podczas krótkiej przerwy widz Alka Kulkarni wspomina, że ​​już wcześniej oglądała Wadę Chirebandi. Ale nadal ją przyciąga, ponieważ przypomina czasy, które widziała. Te wydarzenia miały miejsce w tak wielu rodzinach maharasztryńskich. Członkowie rodziny, którzy przebywają na wsi, uważali, że ci, którzy przeprowadzili się do miast, mają się dobrze finansowo, podczas gdy mieszkańcy miasta nie rozumieli sytuacji i problemów życia na wsi, mówi Alka, która ma pięćdziesiąt lat.

Według dramaturga z Bombaju, Ramu Ramanathana, prawdziwy blask sztuki tkwi w tym, co dzieje się poza sceną. W tej sztuce Elkunchwar dotyka także daremności pewnych tradycji, patriarchatu i zmieniającej się dynamiki kasty. Dramaturg był również w stanie przewidzieć konsekwencje migracji ze wsi do miast, a także kryzysu rolnego w regionie, o czym mówimy dzisiaj, mówi.

Druga z trylogii, Magna Talyakathi, czyli staw, opowiada o małomiasteczkowych aspiracjach, wzroście nowobogackich i ogólnej degradacji moralnej społeczeństwa przez syna Bhaskara.

Kulkarni mówi, że był obecny podczas pierwszego czytania sztuki w rezydencji Shriram Lagoo w 1995 roku: Kiedy usłyszałem Magna Talyakathi, pokochałem rozwój postaci i chciałem go wystawić. Ale Elkunchwar miał jeden warunek: wystawić obie części razem, z małą przerwą pomiędzy nimi.

gigantyczna zielona gąsienica z rogiem

Kulkarni znalazł wsparcie w Vijay Tendulkar, który kierował wówczas grupą teatralną Awishkar z siedzibą w Bombaju, będącą sercem eksperymentalnego teatru Marathi. Awishkar wkroczył do produkcji i podczas gdy trwały próby do obu sztuk, Kulkarni otrzymał wiadomość od Elkunchwara, że ​​napisał trzecią część, Yugant.

(Źródło: Rajesh Stephan)

Po raz pierwszy cała trylogia została wystawiona w 1999 roku jako eksperymentalny spektakl teatralny. Została otwarta w Ravindra Natya Mandir w Dadar i wystawiana w Bombaju, Pune, Nashik i Nagpur.

Jego decyzja o ponownym wystawieniu trylogii, teraz, po tylu latach, wynika również z jej aktualności. Jeśli moje pokolenie łączy się z Wadą Chirebandi, obecne zbiory młodzieży znajdują odzwierciedlenie w Jugancie, mówi Kulkarni. 45-minutowa sztuka składająca się głównie z monologów i monologów, Yugant osadzona jest w dystopicznej przyszłości. Sprawia, że ​​dwaj kuzyni, Abhay i Parag, teraz po trzydziestce, stają twarzą w twarz, próbując zrozumieć swoje korzenie i ponownie ocenić swoje decyzje.

Obecna produkcja jest jednak montowana na większą skalę i dlatego można ją uznać za bardziej komercyjną. Kulkarni rozumie, że wyzwania związane z wystawieniem trylogii wiążą się z dodatkowym problemem utrzymania uwagi publiczności przez te wszystkie godziny i ograniczył liczbę pokazów do 12.

Jednak nowość trylogii nie była świadomym projektem ze strony dramaturga. W swojej notatce w niedawno wydanej książce Dayad, która stanowi archiwum procesu tworzenia trylogii, Elkunchwar przyznaje się do krytyki pod adresem Magna Talyakathi i Yugant, i dodaje, że te dwie sztuki nie powstały z pragnienia sztuczki, ale z jego twórczych zakamarków, ponieważ postacie odmówiły śmierci.

Właściwie byłoby uczciwie powiedzieć, że wielu z publiczności nie przyjeżdża do pisania Elkunchwara, ale do aktorów i Kulkarniego, który jest uznanym nazwiskiem w komercyjnym teatrze Marathi. Znany reżyser teatralny z Pune, Mohit Takalkar, który niedawno nakręcił nowy film dokumentalny o Elkunchwarze, mówi, że Elkunchwar cieszy się uznaniem, ale nie jest popularny w głównym nurcie. Dzieje się tak, ponieważ jego sztuki poruszają tematy, które krępują publiczność.

Czynniki w grze
* Bombaj ma od 12 do 15 sal, w których można wystawiać komercyjne sztuki Marathi
* Roczny obrót teatru Marathi w 2015 roku oszacowano na 15 crore rupii
* W mieście co roku pojawia się od 20 do 30 nowych produkcji
* Sztuka jest sukcesem, jeśli ma ponad 200 występów w ciągu roku. Stare sztuki, takie jak Vastraharan, wystawiane są od lat z ponad 5000 koncertów