Alchemia przestrzeni i czasu

Na przełomowej wystawie designu odbywają się rozmowy między przeszłością i teraźniejszością Indii poprzez przedmioty i idee.

Niektóre z eksponatów na wystawie „Design: The India Story.

Co by było, gdyby wejść do muzeum i oglądać przedmioty nie jako rzeczy, ale jako wspomnienia? Co by było, gdyby opowiadanie historii za pośrednictwem wielu mediów mogło pokazać piękno na co dzień? A jeśli na wystawie nie chodzi o przedmioty, ale o idee? Właśnie tego próbuje projektant Divya Thakur w Design: The India Story. Wystawa, która jest prezentowana jednocześnie w dwóch galeriach w Bombaju, jest zaangażowaniem w projektowanie produktów, które sięga prawie 150 lat wstecz.

W Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), Objects Through Time zachęca ludzi do angażowania się w pięć kategorii — technologia i sprzęt, przybory, bezpieczeństwo, siedzenia i projektowanie powierzchni. Poprzez opowiadanie historii staraliśmy się pokazać codzienny design, mówi Thakur, dodając, na przykład, przez najdłuższy czas wyobrażaliśmy sobie, że podwyższone siedzenia pojawiły się wraz z Brytyjczykami. Ale nasze badania wykazały, że cokoły i asany zawsze były w pobliżu, nawet jeśli był to przywilej rodziny królewskiej. Poprzez monety i rzeźby pokazaliśmy spontaniczne formy siedzenia. Klasyczne projekty wyróżniają współcześni projektanci, w tym bambusowe krzesło Sandeep Sangaru, krzesło Katran Sahila Bagga i Sarthaka Sengupty, krzesło doniczkowe Nikity Bhate i krzesło ze stali nierdzewnej Rooshada Shroffa.

Podstawowym celem każdego projektu jest spełnienie funkcji. Jeśli tego nie robi, to przedmiot jest odpustem i należy do dziedziny sztuki. To rozróżnienie musi być jasne, mówi Thakur. To przekonanie należy do starożytnego indyjskiego pojęcia zrównoważonego rozwoju, jednego z ośmiu filarów myśli w historii projektowania Indii. Takie koncepcje są prezentowane w Ideas Through Time, wystawie w Galerii Max Mueller Bhavan (MMB).

Tradycyjnie, zanim zrobiliśmy przedmiot, zawsze zastanawialiśmy się, czy jest to naprawdę konieczne. Nawet dekoracja jest zbędna, jeśli nie służy celowi; musi wywołać pewne emocje lub myśli u osoby, która na nią patrzy, mówi Thakur. Uważa, że ​​projektanci w Indiach i za granicą muszą pozwolić, aby te wartości kierowały ich pracą.

Ale Obiekty w czasie nie dostarczają widzowi przekonującego wyjaśnienia, w jaki sposób te wartości działają w prezentowanych przedmiotach. Pomiędzy znajomymi przedmiotami, takimi jak radia tranzystorowe, ręczne haftowane wachlarze i ciężkie żelazne kufry, wystawa nie zachęca ludzi do zastanowienia się, dlaczego te przedmioty zostały zaprojektowane w określony sposób.

Jednak niektóre eksponaty oferują intrygujące wglądy, zwłaszcza te, które nie zostały wykonane w Indiach; wiele z nich zostało zmodyfikowanych, przystosowanych lub przerobionych w naszych domach. Na przykład pudełko na napoje, wynalazek brytyjski, było wyposażone w dwie długie łyżki przymocowane do jego boków — prawie nie było to narzędzie, którego używałby w tym czasie żaden Indianin. Ceramiczne bharani, które teraz przechowują wspomnienia i pikle, były używane w Indiach Brytyjskich do transportu kwasu siarkowego do przemysłu. Później został przystosowany do użytku domowego. Kiedy patrzysz na ręcznie wykonane przedmioty, można powiedzieć, że to Indo-portugalski lub holenderski, ale wtedy zaczynasz dostrzegać wpływy gudżarati. Jak to się stało i jak się przystosowaliśmy? To pytania, które stawiamy na wystawie. Podróżujemy od wpływów regionalnych, przez współczesne, po globalne, mówi Thakur. W spektaklu przeciwstawiane są także masowo produkowane przedmioty z oddolnymi innowacjami. Na przykład w dziale poświęconym oświetleniu nowoczesne żarówki marmurowe są ustawione obok innowacyjnego pieca, który emituje stałe światło podczas gotowania.

Założyciel studia i sklepu koncepcyjnego Design Temple z siedzibą w Bombaju, Thakur wierzy, że ekonomia masowej produkcji będzie nadal dominować w przyszłości. Mówi, że potrzebne są dobrze zaprojektowane produkty. Brakuje jednak aktywnej reakcji ludzi na to, czego używają. W dniu, w którym zaczniemy uważniej oceniać nasze obiekty, rynki staną się lepsze w tworzeniu produktów, które dobrze funkcjonują i upraszczają nasze życie – mówi.

Pojęcie czasu lub kalczakry wyjaśnia się w MMB. Każdy przedmiot przechodzi cykl powstania i ostatecznego rozpadu w filozofii indyjskiej, w przeciwieństwie do filozofii zachodniej, która postrzega czas jako linearny. W każdym nowym cyklu obiekt wymyśla się na nowo i odrzuca wszystko, co zbędne. Więc kiedy mówimy o zakłóceniach jako o nowym modnym słowie w marketingu, Indie wiedziały o tym od samego początku, mówi Thakur.